摘要：
谈谈你对美术的理解及看法美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程,是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力...
谈谈你对美术的理解及看法
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程,是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情203、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动,也是鉴赏者对美术作品再创作的过程.
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值,又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程.可以说,美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约.这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者).美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品,如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值,便失去了鉴赏的意义与价值.
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面.而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象.即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识.
1.感悟式鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品.在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制.这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感.
2.社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印.要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响.这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握.
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色.俗话说,有比较才有鉴别.但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析.美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已.比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因,这就需要涉及一些社会的因素了.至于具体对比哪些内容,还需要依靠感觉的指引,所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用.
在美术鉴赏的基础上能够产生一定的"美术批评",根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断.
要在文化情境中来认识和理解美术"情境",即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景.美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关.
如何理解艺术意蕴?
艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟.
艺术意蕴的理解,我们可以从以下几个方面来加以认识:
第一, 艺术意蕴从一定意义上来讲.就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神.
第二, 艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然.
第三, 艺术作品中的这种深层意蕴,有时由于具有多义性和模糊性.
第四, 艺术作品中的这种意蕴,并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想.
第五, 并非所有的艺术作品都是艺术意蕴.
对艺术活动应该"寓教于乐"这一观点的看法
答案整理中,纠结着~~~ 我的观点~··欣赏优秀的艺术作品得到启发,获得愉悦.
你们对艺术是怎么理解的啊!
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等.
2.指富有创造性的方式.例如:领导艺术.
3.形状独特而美观的.
懂艺术的人说艺术是艺术
非懂艺术的人说艺术是垃圾
那你说怎么理解..这是个人的思想问题.
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里..而画的人才真的会理会得出感情.
对于艺术,通常可以从三个层面来认识. 第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列.第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动.第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在.
一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动.它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品.
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征.艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要.除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等.其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能.艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育.艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感.
艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:
依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术.美术是一种空间艺术.依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术.美术是一种视觉艺术.依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术.美术主要是一种静态艺术.依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术.美术是一种造型艺术.
依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术.美术中既有表现性的,也有再现性的.
需要指出的是,关于"艺术"与"美术"的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的.了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们.
在西方,"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art",原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺",泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺.到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔.直到文艺复兴时期,艺术逐渐与"美的"等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象.今天,英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解,又作"美术"解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术.在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画.而他们的"the fine arts"（我们直接译作"美术"）,也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等.
"美术"这个专门名词,在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的.当时蔡元培运用"美术"这个术语时,也还包括了诗歌和音乐.其后,中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来,"艺术"是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围.而"美术",则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分.
总之,在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词,它们的含义不同,指称的范围有别,而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类,也用来专指所有艺术门类的一个部分:美术,甚至美术中的一个方面:绘画.这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异.
